文化价值链的转变改变了工匠、艺术家、其他文化专业人士的日常实践。蓬勃发展的数字技术有可能彻底改变我们保存、创造、获取、体验文化的方式。
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国家「十四五」规划大力提倡数字文化产业的建设，标志着国家政策层面对数字产业的发展进入到一个新的阶段，数字化产业在之后的十五年里将扮演非常重要的角色。
过去几年里，数字技术颠覆了日常生活的许多方面，影响了我们联系和体验世界的方式，也开始影响到文化行业。
世界上许多地方的文化机构和专业人士都在忙着利用数字技术来找寻失去的时间。越来越多的文化爱好者在家中便可以观看演出，游览博物馆和遗址，探索另一个国度的文化遗产。数字平台改变了档案管理员和策展人的工作方式，社交媒体则提供了接触新受众的机会。
文化价值链的转变改变了工匠、艺术家、其他文化专业人士的日常实践。
「文化数字化」不仅仅出现在网络平台、社交媒体这些大家更为熟悉的技术上，还延伸到了人工智能、虚拟现实、增强现实、机器人等迅速崛起的技术。这些都有可能彻底改变我们保存、创造、获取、体验文化的方式。
5G、人工智能、大数据的部署将在未来5年引发巨大的变化，影响甚至大于过去30年的任何其它技术。
疫情蔓延导致的全球停工停产也加快了变化的速度。
据估计，这次疫情将本该用时5年的进展压缩到了3个月。在2020年4月召开的联合国教科文组织在线会议上，约130位文化部长将保持数字平台上的文化接触列为最高优先事项。
事实上在隔离期间，越来越多的人开始自发使用数字技术，比如著名艺术家在自己的客厅里免费线上表演；地方文化团体实践舞蹈、音乐、手工艺、烹饪等活遗产；各大机构也在流媒体上播放音乐厅和剧院内容。平时世界上参观人数最多的博物馆——巴黎卢浮宫，其网站流量在疫情期增加了10倍。
疫情期间的线上演出。图片来源：Vulture
文化遗产的传承
在冲突、自然灾害、其他紧急情况发生后，数字技术可以在文化遗产的保护上起到重要作用。
例如联合国教科文组织一直在叙利亚与联合国卫星运作应用计划（UNITAR-UNOSAT）合作，利用卫星图像和法国初创公司Iconem开发的精确SD模型对阿勒颇古城的损失进行评估；在也门，古迹专业人员开始接受建筑物、纪念碑、遗址的三维文献知识培训；在伊拉克，文化机构正在利用无人机和摄影测量技术记录摩苏尔老城的破坏程度。
这些信息是国家和社区恢复其共同身份的重要基础，也可在破坏不可逆的情况下确保记忆的传承。
数字技术也有助于打击非法贩运文化财产。如果违法者利用社交媒体、在线论坛、深网等工具，公共当局可以部署遥感技术来探测和监控文物，还可以利用机器学习和3D图像为基础的区块链技术（3D imagery-fed blockchain）来追踪来源记录。因此，各国之间通过技术共享数据至关重要。
其他形式的意外也可能对文化遗产造成威胁，比如2018年发生在里约热内卢巴西国家博物馆的毁灭性火灾。据估计，大火烧毁了博物馆2000万件藏品的80-90%。博物馆一部分已经数字化的藏品在之后的恢复过程中起到了重要作用。
有趣的是，经济学人智库（Economist Intelligence Unit）2016年的一份报告显示，中国、印度尼西亚、墨西哥、秘鲁、泰国等许多发展中国家的机构在档案数字化方面做得更好。报告总结道：「这些自然灾害频发的国家对保护文化资产有着更强的紧迫感。」
巴西国家博物馆大火令人扼腕。图片来源：fnpetroleiros
数字技术也可以用来记录、传播、振兴非物质文化遗产。非物质文化遗产不能以实物形式看到或保存，因此通过文献记录和媒体项目，我们能了解到非物质文化遗产某一要素的演变趋势，imtoken钱包官网正版下载并制定保护措施。
联合国教科文组织在2003年《保护非物质文化遗产公约》（The UNESCO 2003 Convention）里明确将社区置于实践的核心位置， tokenim钱包官网下载以社区为基础进行的地方非物质表现形式的记录和数字流通是确保正确利用数字技术的关键。
保护文化多样性是共同利益
数字技术也为创意产业带来了许多蓬勃发展的机会。许多艺术家和创意从业者打破边界地实验了不同的工作方式与合作，并找到新的受众。设在塞内加尔达喀尔的Ker Thiossane多媒体艺术空间（The Ker Thiossane villa）就是一个实验将数字技术融入传统艺术实践的例子。
塞内加尔达喀尔的Ker Thiossane多媒体艺术空间。图片来源：geschkult
文化创意产业以及分发文化商品和服务的部门被赋予了创造新产品、进入新市场、建立新模式的能力。互联网上的数据流通量正在成倍增长，收入也在不断增加。2016年，数字音乐收入首次占到全球唱片市场的50%。
新技术重新配置了整个价值链：从创造、生产、分销到获取和参与，形成了具有挑战性的新格局。这种新的数字模式不单纯只是传统模式的现代化版本，它们有本质上的不同。
产业链中的每个参与者不再像管道一样增值产品或服务并将其传递到下一阶段。数字模型是一个更网络化的模式，在以数据为核心的基础上，所有五个过程几乎同时进行。
创意产业对全球GDP的贡献率约为3%，提供了约2900万个就业机会。了解其经济模式的这一根本变化，对于更好地制定公共政策来充分利用这个产业至关重要。
人工智能的兴起和大数据的使用引发了更为复杂的问题。AI现在有能力创造音乐等文化内容。2018年，有史以来第一件由AI创造的艺术品在拍卖会上以43.25万美元售出，这也向公众提出了有关版权和所有权的基本问题，更是宏观的人工智能伦理问题的一部分。
第一件被拍卖的AI艺术作品。图片来源：hypebeast
生产者和消费者之间的界限也开始变得模糊，甚至出现了「prosumers」（译注：产消者）的概念。内容可获得性的变化提高了人们以低成本获取文化内容的期望，艺术家和创意人士的生计因此受到威胁。
互联网上流传的大量个人数据也容易受到审查和滥用。还有人担忧虚拟社区会形成扭曲观念的「回音室」，再加上算法对内容的调整，最后破坏文化作为共同利益的概念。
全球文化平台的监管是一项重大挑战，需要协调一致的政策对话，加强在线文化多样性，更好地保护版权和文化人士的生计，在新的数字环境中保护人权。
数字技术：新时代的文化之门
新技术也会影响我们接触和参与艺术文化的方式。在增强游客体验的同时，也为未来的人类保护世界遗产。
文化遗产敦煌莫高窟拥有世界上最多的佛教石窟画藏品。由于与游客的接触日益增多，这些壁画开始腐烂。于是，莫高窟建造了一个先进的游客中心，精确复制了洞穴藏品，大大减少了游客在原址停留的时间。
莫高窟数字展示中心。图片来源：china discovery
数字技术日益扩大了博物馆和图书馆的文化调和机会。为了增强游客体验，虚拟和增强现实技术未来的使用范围可能会扩大。原汁原味地探索世界遗产地，甚至是个性化的虚拟博物馆都有可能成为日常。
数字技术也处于文化与教育的交叉点。在疫情封锁期间，全世界数以亿计的学生被困在家中，文化材料对于继续学习、激发想象力、进行批判性思考的重要性尤为凸显。
互联网还提供了终身学习遗产和艺术的机会，为跨文化对话开辟了渠道。事实证明，数字技术是促进社区非物质文化遗产教育的关键。菲律宾Subanen社区的一个创新项目，记录下将植物用于医药、农业、经济、宗教的土著知识，以此确保这一祖先知识能以多媒体形式流传给后代。
增强现实在博物馆的运用
推进文化政策的发展
为了满足数字时代的要求，世界各地的文化部和公共文化机构已经采取积极的措施来调整工作，但通常还不足以达到全面的国家数字文化计划。
许多举措侧重于图书、音乐、影视等特定部门的现代化和版权立法的更新。文化统计数据仍然非常稀少，少有国家收集数字环境下诸如数字音乐收入的文化信息。如果没有文化行业的数据，就很难设计出符合国家层面实际需求的政策，甚至会适得其反。
疫情开始后，在线调查收集数据的速度加快。从埃塞俄比亚民间社会组织的音乐问卷调查到南美文化部之间重要的次区域倡议，这些数据加强了各部委、国家、不同行为者间的对话，政策的制定得以更加灵活并针对具体情况。
数字技术会继续存在，并且每天都在推动文化领域的发展。它们可能帮助文化部门在遗产管理、保证文化多样性、扩大文化利用等方面取得重大进展。
但是这些技术带来的挑战仍然巨大。资金和数字基础设施的缺乏阻碍了一些国家的文化数字化。文化人士和消费者缺乏对数字化好处的认识也可能是进展的一个障碍。
即使是存在技术可能性的地方，技能差距也会影响所有人对这种工具的使用。如果文化内容高度集中在某些平台，文化人士的生计会受到威胁，随之而来的是人类丰富文化的枯竭。
忽视这些关键问题有可能从根本上损害人权和平等文化生活，甚至阻碍文化和语言多样性的保护。
只有国家能保证数字技术在为全社会的共同利益服务。疫情突出了国家在支持前沿研究、刺激教育部门发展创新数字技能、确保文化多样性和普世性等方面的作用。
政府需要在基本权利的基础上设计文化政策和监管框架：言论自由；尊重文化多样性；艺术家、从业人员的经济和社会权利；少数群体的集体文化权利；人人享有文化，包括最边缘化的群体。
要找到真正有力和持久的解决办法，所有行动者都应该参与对话，集体反思和努力，为所有人、由所有人开发新技术。
本文深度解析了当今数字技术如何推动文化产业的发展，以及这把双刃剑带来的潜在威胁。数字技术是能改变社会的工具。今天，我们面临一个重要的选择：是否投资这个新工具，然后确保文化被纳入开放、公平、包容、发达、多元社会的建设。
译者 | 朱越
编辑 | 卢枫
原文来源 | UNESCO
原文作者 | UNESCO
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